В середине мая на территории дизайн-завода Flacon прошел фестиваль «В Поисках Нового Языка». На одной площадке встретились различные явления современной культуры: Reallyfreemarket, Независимый книжный магазин, экспериментальный театр, поэтические чтения, спонтанный музей (музей, экспонаты которого посетители принесли сами) и множество разноплановых лекций. Но главная «фишка» проекта в том, что это первый фестиваль, организованный без помощи спонсоров - исключительно на деньги сообщества, возникшего вокруг этого феномена. Специально для Рабкор.ру Кир Гудошников встретился с организаторами фестиваля, по совместительству аспирантами философского факультета МГУ Павлом Шуваевым, Артёмом Темиров и Михаилом Муравьёвым, чтобы узнать, что они думают о современной политической и культурной ситуации, и о том, какого это - сделать фестиваль своими руками.
То, что можно называть современным искусством, существует уже порядка ста лет, если брать за отправную точку 10-е годы ХХ века, когда были созданы такие произведения как «Авиньонские девушки» Пикассо, «Черный супрематический квадрат» Малевича и «Фонтан» Дюшана, представляющий собой писсуар с датой и подписью. Для своего времени подобные подходы к искусству были скандалом, однако дискуссии вокруг […]
В начале июня 2011 года открылась 54-я Венецианская биеннале современного искусства. Комиссаром Российского павильона Министерство культуры РФ назначило Стеллу Кесаеву, главу-основательницу частного фонда своего имени Stella Art Foundation. Выставочный проект павильона РФ в этом году назывался «Пустые зоны», его представляли Андрей Монастырский и группа «Коллективные действия», куратором выступил Борис Гройс. Анна Быкова задала вопросы Монастырскому и Гройсу о национальной метафоре, партиципаторности, тюрьме и аттракционе.
Похоже, художник Константин Латышев устал — или обиделся. Последняя его выставка «Комментарии» в «Айдан галерее» — особенная и другая. Латышев отошел от издевательства к резиньяции, от хулиганской веселости — к унылой безысходности, свернув от чистого колорита и рваной геометрии к полутоновому пятну, от четкой плакатности - к импрессионистской размытости.
История с арт-группой «Война», а в особенности присуждение ей премии «Инновация», вызвала настоящее бурление в кругах политобозревателей, общественных деятелей и прочей публики с активной гражданской позицией, не говоря уже об отечественной блогосфере. Мнения, высказываемые с разных сторон, тем не менее, весьма похожи: сторонники слагают оды «искусству высокого класса, принципом которого является ускользание от институций», ну или в крайнем случае называют это смелым актом гражданского протеста; оппоненты возражают, что и искусством-то это по сути никаим не является, так - хулиганство...
Нет никаких сомнений, что многие из российских либералов, являющихся главными почитателями «арт-группы Война», вполне разделяют пафос борьбы с «консервативными советскими ценностями», да еще выраженной в формах «современного искусства». А потому они должны испытывать большой соблазн поддержать украинских борцов против «тоталитарного коммунистического режима».
7 апреля 2011 года в Центре современной культуры «Гараж» состоялась церемония награждения премии «Инновация» Государственного центра современного искусства, общий фонд которого составил 1 500 000 рублей. В этом году премия была вручена трем проектам, так или иначе балансирующим между искусством и политикой.
За десять последних-предпоследних дней прошло 3 перформанса - хороших и разных. 15 марта Андрей Кузькин в «Открытой галерее» открывал выставку «Все впереди!» - запаивал в железный ящик паспорт, волосы и разные другие работы и личные вещи. 17 марта на Винзаводе Паруйр Давтян выставил в витрине галереи White карлика в костюме, снимавшего на цифровую мыльницу зрителей и самого художника. 24 марта в галерее Марины Гончаренко прошел перформанс Алины Гуткиной - в зал живыми скульптурами вышли «бэггеры».
Кто теперь герой generation next, «новых серьезных» и «новых скучных», которых мучительно хочется, но пока не удается понять: настоящий охотник на волков или галерейная тряпочная волчица? Вокруг пустота, она белая.
Спустя два года в галерее Paperworks открылась выставка «Кризис безобразия - II». Первая проходила на Арт-Стрелке в декабре 2008 года - кураторами ее были галеристы Евгений Митта и Елена Баканова. Вторая выставка организована при участии сокуратора Алексея Булдакова, решительно полемизирующего в пресс-релизе с советским философом-марксистом Михаилом Лифшицем о кризисе модернистского подхода в искусстве. В целом текст Булдакова направлен на осмысление возможной причины возникновения кризисной ситуации в искусстве.
Два брата с разными фамилиями - Давид Тер-Оганьян и Иван Бражкин - открыли квартирную выставку OLD SCHOOL: на четырех разноформатных мониторах и одной стене мигали в режиме слайд-шоу веселые картинки, нарисованные компьютерной мышью «в олдскульных графических редакторах». Разнообразие жанров и сюжетов удивляло. Портреты философов, фиолетовые фламинго, блюющие динозавры, скрюченные зародыши, голые женщины, девушки с самолетами, волны и попы, дорисованные и переиначенные логотипы, черные неваляшки, симметричные гербы-мандалы, сыр-колбаса сменяли друг друга под рваную музыку.
Стрит-арт - идеальный жанр для коммуникации художника и зрителя, а московское метро с 9 миллионами пассажиров в день - идеальное пространство. Политическое послание выставки «Искусство против нацизма» было отчетливым и сильным. За неделю перед митингом 19 января активисты К-19 расклеили в метро около восьми тысяч стикеров с антифашистскими работами известных художников.
Молодое искусство - явление эфемерное, подвижное. Новые имена стремительно исчезают в потоке времени, оставляя за собой пузыри концептов, пресс-релизов и несбывшихся мечтаний. Эту гонку верни/финисажей молодая художница Мария Доронина укрощает ироничным названием Unite. Семантически unite встраивается в один ряд со всякого рода send, add, apply и прочими командами компьютерного интерфейса. Unite - это функция, которая предлагается взамен действия, заявления или манифеста.
Галерея XL на «Винзаводе» выставляет одну скульптуру-инсталляцию одной художницы (до 20 января): в центре галерейного «белого куба» - вертикальный курятничек-тюрьма-башня с вылезающим изнутри разноцветным пластилином, сочащимся из ячеек знакомой сетки-рабицы. Сверху крыша с карнизиками и лампами, две торцовые стены обшиты любимым ДСП. Корина сказала, что название «Показательный процесс» - это что-то вроде «тихого сопротивления». В галерее Paperworks - широкоформатные фотографии Сергея Сапожникова (до 25 января).
В цехе Белого на Винзаводе представляют «современное искусство» Северной Кореи - в розовом свете. Инициатива, надо сказать, для Винзавода неожиданная: искусство это не современное, а официальное - выставлены работы 25 художников объединения «Мансуде», крупнейшей северокорейской художественной фабрики-мастерской, что-то вроде советского «Союза художников».
Российский художник Олег Мавроматти, уже 10 лет проживающий в Америке и Болгарии, получил отказ в продлении российского паспорта. В 2000 году за участие в художественной акции «Не верь глазам», в ходе который художника привязали к деревянному кресту и прибили руки гвоздями, на него было заведено уголовное дело по обвинению в разжигании межнациональной и межрелигиозной розни и в оскорблении чувств верующих. Специально для Рабкор.ру с Олегом Мавроматти беседовала Ника Дубровская.