Революция – всегда эпоха максимализма, даже нигилизма. Среди русских революционеров немало было тех, кто считал: старое, классическое искусство и культуру нужно отбросить. Новый строй, социализм, путь к которому открыл революционный переворот в России, требует новой культуры и нового искусства, либо авангардного, как считали футуристы, либо пролетарского, как утверждали адепты Пролеткульта.
Всякий раз, когда я встречаю в сети статьи, заметки, отзывы или просто записи в личных блогах, полные негодования по поводу современного искусства, мне понятен их обличительный пафос, и я солидарен с их авторами во многом: я тоже жду от искусства в первую очередь не интеллектуального усилия, а художественного образа, я тоже считаю, что порвав с художественным образом искусство изменило своему предназначению. Но что толку негодовать по поводу contemporary art?
Посвященная эпохе застоя выставка «Ненавсегда» встречает посетителей тремя портретами Брежнева, образующими своего рода треугольник: с больших ярких похожих друг на друга полотен Леонид Ильич смотрит на только что вошедшего гостя слева, справа и прямо.
Человек полностью порабощен. На работе он — слуга начальника, наемный работник на фабрике или в офисе. Во время отдыха он — белка в колесе индустрии развлечений, которая организует его досуг. И даже если он пытается творить, он вынужден создавать не то, к чему расположен, а то, что можно успешно продать.
Едва ли стоит напоминать кому-либо знаменитую реплику Ленина о значении кино. «Важнейшее из всех искусств» сохраняет свой статус и сегодня: тому подтверждением служат регулярно заполняющиеся залы мультиплексов и девятизначные показатели кассовых сборов.
Почему именно авангард и советское искусство начала XX века заинтересовали столичную мэрию?
Разговор с вокалистом группы Третий фронт в преддверии юбилейного концерта.
В Еврейском музее проходит экспозиция «Эффект времени: влияние русского авангарда на современную моду».
В Музее Москвы открылась выставка художников, начинавших и развивавших свое творчество в незабвенные 70-е, — «Духовка и нетленка».
В своей книге «Арт-рынок в XXI веке. Пространство художественного эксперимента» Анна Арутюнова обращается как к истории самого рынка, так и к сопровождающей его развитие истории искусства.
В Московском музее современного искусства открылась выставка в рамках проекта «Прикасаемые», который главной своей целью называет интеграцию слепоглухих людей в творческую среду.
В Третьяковской галерее на Крымском валу открылась выставка, посвященная советскому гиперреализму.
«Без меня вам из квадрата не выйти», — с этих слов Казимира Малевича над копией его супрематического гроба начинается мультимедийная выставка «Великие модернисты. Революция в искусстве» в ARTPLAY.
В середине июня в Еврейском музее и центре толерантности открылась выставка «Авиация и авангард» — интересный и необычный срез культурной эпохи, показанной сквозь призму авиастроения и воздухоплавания. Эта тема не кажется очевидной, но удивляет своей цельностью и широтой: она действительно оказывается сквозной для многих художников авангарда. Помимо самой выставки, в Центре авангарда проходит большая образовательная […]
Интервью с участниками проекта "Феминистский карандаш"
«Феминистский карандаш» — это изначально интернациональное движение или объединение в первую очередь российских феминисток? Виктория: «Феминистский карандаш» — это кураторский проект, нельзя сказать, что он зародился стихийно. Была наша общая с Надей идея делать выставки женской социальной графики и мероприятия вокруг них, чтобы уже в процессе художницы получили возможность познакомиться и объединиться. Что сейчас, собственно, […]