Революция – всегда эпоха максимализма, даже нигилизма. Среди русских революционеров немало было тех, кто считал: старое, классическое искусство и культуру нужно отбросить. Новый строй, социализм, путь к которому открыл революционный переворот в России, требует новой культуры и нового искусства, либо авангардного, как считали футуристы, либо пролетарского, как утверждали адепты Пролеткульта.
Всякий раз, когда я встречаю в сети статьи, заметки, отзывы или просто записи в личных блогах, полные негодования по поводу современного искусства, мне понятен их обличительный пафос, и я солидарен с их авторами во многом: я тоже жду от искусства в первую очередь не интеллектуального усилия, а художественного образа, я тоже считаю, что порвав с художественным образом искусство изменило своему предназначению. Но что толку негодовать по поводу contemporary art?
Посвященная эпохе застоя выставка «Ненавсегда» встречает посетителей тремя портретами Брежнева, образующими своего рода треугольник: с больших ярких похожих друг на друга полотен Леонид Ильич смотрит на только что вошедшего гостя слева, справа и прямо.
Человек полностью порабощен. На работе он — слуга начальника, наемный работник на фабрике или в офисе. Во время отдыха он — белка в колесе индустрии развлечений, которая организует его досуг. И даже если он пытается творить, он вынужден создавать не то, к чему расположен, а то, что можно успешно продать.
Едва ли стоит напоминать кому-либо знаменитую реплику Ленина о значении кино. «Важнейшее из всех искусств» сохраняет свой статус и сегодня: тому подтверждением служат регулярно заполняющиеся залы мультиплексов и девятизначные показатели кассовых сборов.
Почему именно авангард и советское искусство начала XX века заинтересовали столичную мэрию?
Разговор с вокалистом группы Третий фронт в преддверии юбилейного концерта.
В Еврейском музее проходит экспозиция «Эффект времени: влияние русского авангарда на современную моду».
В Музее Москвы открылась выставка художников, начинавших и развивавших свое творчество в незабвенные 70-е, — «Духовка и нетленка».
В своей книге «Арт-рынок в XXI веке. Пространство художественного эксперимента» Анна Арутюнова обращается как к истории самого рынка, так и к сопровождающей его развитие истории искусства.
В Московском музее современного искусства открылась выставка в рамках проекта «Прикасаемые», который главной своей целью называет интеграцию слепоглухих людей в творческую среду.
В Третьяковской галерее на Крымском валу открылась выставка, посвященная советскому гиперреализму.
«Без меня вам из квадрата не выйти», — с этих слов Казимира Малевича над копией его супрематического гроба начинается мультимедийная выставка «Великие модернисты. Революция в искусстве» в ARTPLAY.
Интервью с участниками проекта "Феминистский карандаш"
Выставка шедевров Возрождения из Бергамо в Пушкинском музее дает посетителям возможность самим решить: является ли Россия частью Европы?
Сейчас в основном принято относиться к культуре 20-х и 30-х годов как к чему-то второстепенному: ну да, были интересные авторы (режиссеры, поэты, и т.д.), но не Серебряный век. Наследие 20-х до сих пор недооценено и до сих пор на него смотрят свысока. Просветительская деятельность «Центра Авангарда», который чуть более года существует при Еврейском музее, почти уникальна (интересно, кстати, что вопреки названию, авангардом его интересы вовсе не ограничиваются). С директором центра — Александрой Селивановой специально для Рабкор.ру побеседовала Анна Пронина.