Фатальное отсутствие самостоятельной и осмысленной культурной политики мне представляется важнейшей проблемой антикапиталистической партии в России, возможно, потому что на ее решение я могу как-то повлиять, – в экономике и «реал политик» ориентируюсь гораздо слабее.
Предлагаем вниманию читателей Рабкор.ру окончание статьи Алексея Цветкова «Культурная политика левых».
Рабкор.ру предлагает вниманию читателей следующую статью Алексея Цветкова о том, какие достижения культуры можно использовать в антибуржуазной пропаганде, и приглашает к дискуссии всех, кто имеет собственный взгляд на потенциал современного левого искусства.
Современная постиндустриальная сцена – зрелище не для слабонервных. Кажется, «тактика шока», принятая на вооружение еще на заре возникновения индастриала такими монстрами, как Throbbing Gristle, SPK, Merzbow, Whitehouse, достигла, наконец, своего апогея – пугающего уродливого отражения в каком-то искривляющем все и вся зеркале. Привычные позерство, кривляние, притворство, возмущавшие в былые времена среднестатистического обывателя, уступили место действиям куда более серьезным, имеющим своей целью свержение всего.
На этой неделе – шестая годовщина вторжения войск коалиции в Ирак. Заголовки новостей в американских СМИ продолжают трубить об экономике, о том, что «небеса рушатся на землю», - а годовщина этой безнравственной оккупации пройдет тихо и незаметно. Американское телевидение не будет говорить об убитых иракцах, которых уже более миллиона, оно промолчит и о неутешительном моральном состоянии американских солдат, участвующих в этом конфликте, который, как кажется, далек от окончания.
Не имеющая своего постоянного места жительства петербургская галерея «Паразит» захватила пространство арт-центра «Борей» и устроила там выставку «Красота». «Галерея PARAZIT осуществляет свою деятельность … в местах и пространствах, не предназначенных для выставочной деятельности. Врожденными особенностями PARAZIT-а являются творческая экспансия и тиражирование филиалов галереи на чужих территориях, как с согласия владельцев, так и без него», – так написано на сайте галереи. С постоянными художниками галереи беседовала автор Рабкор.ру Татьяна Аржанникова.
Можно ли рассматривать искусство в его отношении к реальности через одного, пусть и значительного автора? Может быть, и нельзя, но сейчас это произойдет. Есть к этому и основания – серия «12 из ХХ», работа белорусских художников Владимира Цеслера и Сергея Войченко, работавших в соавторстве вплоть до смерти Войченко.
Поначалу «Люда» произвела на публику впечатление чего-то легкомысленного… Многих удивило такое странное название для галереи. Некоторым казалось, что это просто шутка художника Петра Белого и никакой галереи нет. Но за полгода своего существования галерея «Люда» стала одним из культовых мест Петербурга. Здесь каждую неделю проходит новая персональная выставка. Основатель галереи - Петр Белый – один из актуальных петербургских художников, известный своими инсталляциями и графикой.
«Я убью тебя, негодяй, но сначала я и мои сорок слонов споем песню!» – в этой шутке наиболее лаконично выражено стереотипное представление россиян об индийском кино. Без фильмов, где бедный юноша (но при этом из богатой семьи, связь с которой он утрачивает, осиротев или будучи похищен в младенчестве) на фоне зажигательных песен и танцев проходит множество испытаний, находит родных, получает богатство и обретает любовь, так же нельзя представить позднесоветского быта, как без латиноамериканских сериалов – Россию 90-х.
Революция – идеальный фон для сюжета фильма, в ней много действия и драматических столкновений интересов. Но революционер – не самый интересный для режиссеров персонаж. Борец против существующей власти за принципиально другую власть и другие отношения в обществе, идущий дальше слов и не признающий писаных законов и устных правил, революционер не мелодраматичен. Страсти и страхи – не самая сильная его сторона. А кино есть зрелище, то есть понятные зрителю эмоции там превыше всего и потому революция чаще оказывалась именно фоном, а не основной темой западных фильмов.
18 февраля 2009 года в Петербурге в залах Молодежного образовательного центра Эрмитажа открылась выставка-проект «Вторичная переработка / Recycling». Куратором проекта выступила Марина Колдобская – директор ГЦСИ Санкт-Петербурга. Свои работы представили 10 питерских художников, чье творчество подходит под определение «актуальное искусство».
Украинская группа SOSка сформировалась в 2005 году как коллектив художественных активистов, открывших одноименную галерею, которую сами художники называют «лабораторией». Галерея-лаборатория SOSка долгое время была единственным центром современной культуры в Харькове, где проходили выставки, концерты, видеопоказы. К 2006 году группа окончательно обрела постоянный состав участников (Анна Кривенцова, Николай Ридный, Сергей Попов) и занялась самостоятельной работой, программно заявив ее частью новой постсоветской социальности. Свой метод художники определяют как «метод реакционной диагностики, в основе которого лежит социальная провокация».
С 29 января по 24 февраля 2009 года в актовом зале Института Сервантеса при участии Московского дома кино будет показана программа «Кино на вырост», объединяющий различные тенденции, стили и образы новейшего испаноязычного кино. В рамках цикла представлены работы молодых режиссеров, различные жанры и новые лица, обращенные в завтрашний день.
В России традиция граффити прижилась в молодежной среде середины 90-х, открывшейся к тому времени разным международным модам. В 1996–1998 годы в Москве все начиналось с тусовок. Молодые люди проводили вместе время, слушали хип-хоп, устраивали небольшие джемы-фестивали. Из многочисленных знакомых стали формироваться группы доверия, вызревали совместные идеи.
Сол Левитт – один из важных представителей минимализма и концептуализма. Тем не менее, о нем практически нет русскоязычных публикаций. Наиболее известная часть его творчества – скульптурные работы. Переходя из минимализма в концептуализм, эти работы, хотя и сохраняют внешнее сходство, но меняют суть.
В своем первом значении это слово переводится с французского как «житель города» – то же самое, что и «бюргер» в немецком. Но к середине XIX века это было уже понятие, звучавшее как оскорбление для одних и вожделенный статус для других.