1928 год. Известный иллюзионист Стэнли Кроуфорд (Колин Ферт) в образе китайского мага Вей Линг Су собирает полные залы, демонстрируя восхищенной публике ловкость рук и чудеса Востока. Однажды после представления к нему заглядывает старый друг Ховард Бёркен (Саймон Макберни) и уговаривает отправиться на Лазурный Берег, где недавно появилась пронырливая американка Софи, убеждающая местных миллионеров в своих […]
«Из всех искусств для нас важнейшим является кино», – эта фраза, сказанная Владимиром Лениным в беседе с Анатолием Луначарским, не раз становилась мишенью либеральных шутников. На самом деле, мы можем только подивиться прозорливости лидера большевиков, различившего в первых шагах немого кинематографа грозную силу. История подтверждает верность ленинской мысли буквально ежеминутно: выпусками коммерческой рекламы, новостными программами, […]
Сезон в Гоголь-центре выдался богатый на премьеры. Неделя прошла с выхода спектакля «Русская красавица» по роману Виктора Ерофеева (режиссер Женя Беркович), а в театре уже новое событие — «Идиоты» Кирилла Серебренникова. Это второй спектакль, входящий в цикл постановок по известным фильмам. Первыми были «Братья» Алексея Мизгирева по сюжету картины Лукино Висконти «Рокко и его братья». Третьим […]
Для итальянского марксиста Антонио Грамши гегемония не была чем-то, что обязательно достигается посредством силы или экономической власти. Вместо этого Грамши писал о форме власти, более тонкой и скрытой по своей природе: он подчеркивал большую роль культурных институтов, которые посредством идеологически заряженных представлений формируют на бессознательном уровне наши системы ценностей. Мы не только даем согласие на […]
Как вы, наверное, знаете, в кинотеатрах стартовал новый априори скандальный фильм «Маньяк» Фрэнка Халфуна – римейк кровавого психо-хоррора 1980 года. В отличие от старой картины в новой почти все, что мы видим на экране, показано глазами главного героя. Таким образом, зрителю предоставляется возможность побывать не столько в теле, сколько в сознании убийцы – собственными глазами […]
Дихотомия элитарного и массового дает не только систему координат для определения места того или иного артефакта в культурном пространстве, но и часто является основой для создания добавленной стоимости объекта, чья истинная цена не велика. Еще один образец «кино не для всех», культуры для избранных представил вниманию публики австрийский режиссер Ульрих Зайдль. Второй фильм его трилогии […]
Одним из наиболее интересных гостей недавно завершившегося пермского фестиваля «Текстура» оказался режиссер театра и кино, драматург, удостоенный премии Альфреда Радока за пьесу "Хроники обыкновенного безумия", Петр Зеленка. После вручения премии на церемонии закрытия, режиссер рассказал Юлии Рудницкой о своих нереализованных проектах, неоткрытых именах и незамеченной музыке и биографии Янки Дягилевой.
Одним из наиболее интересных гостей недавно завершившегося пермского фестиваля «Текстура» оказался режиссер театра и кино, драматург, удостоенный премии Альфреда Радока за пьесу «Хроники обыкновенного безумия», Петр Зеленка. На фестивале прошла ретроспектива художника: зрители увидели его фильмы «Пуговичники» (1997), «Год дьявола» (2002), «Карамазовы» (2008), а также поставленный в Перми спектакль по пьесе «Термен». Кроме того, прошла публичная […]
В Перми прошел третий фестиваль театра и кино о современности «Текстура». Основное место действия - пермский театр «Сцена-Молот», еще одно детище продюсера, режиссера и педагога Эдуарда Боякова, наряду с московской «Практикой», «Политеатром» и «Золотой маской». Фестиваль ставит перед собой задачу вывести людей из разных контекстов на разговор о современности и смыслах, которые можно из нее извлечь при помощи драматургии. Личности, сделавшие наиболее значительный, по мнению совета фестиваля, вклад в современное искусство, награждаются премией «Текстура: имя».
«Жить» - это история о смерти (казалось бы, что может быть логичней?). В фокусе внимания режиссера оказывается опыт утраты близких и то, как он переживается охваченными горем и отчаянием людьми, потерявшими самое дорогое. В картине переплетаются три сюжета, при этом сохраняется единство места действия: столь излюбленная «артхаусными» мастерами российская глубинка, сырая, туманная, беспросветная (однако у Сигарева эта обычно уж слишком нарочитая «правда жизни» не режет глаз и не погружает зрителя в безнадежное уныние уже одними декорациями; такой фон эффективно работает на саму идею картины).
После смены руководства в Новом Манеже открылась первая выставка «Дом, в котором я живу». В Москву привезли уникальную экспозицию из ереванского музея выдающегося режиссера и художника, Сергея Параджанова. Эта выставка - одно из главных арт-событий осени. Помимо коллажей, ставших визитной карточкой Параджанова, на выставке можно увидеть редкие фотографии, костюмы, шляпки и куклы, созданные художником, а также посмотреть его фильмы.
У меня нет официальных званий и наград. Я – никто. Живу в Тбилиси, в доме моих престарелых родителей, и когда идет дождь, сплю с зонтиком и счастлив, поскольку это похоже на фильмы Тарковского. Сергей Параджанов После смены руководства в Новом Манеже открылась первая выставка «Дом, в котором я живу». В Москву привезли уникальную экспозицию из ереванского […]
Множество обвинений в адрес режиссера, к слову, было основано на его предельной серьезности, напоминающей суровые наставления любящего отца. В этом плане обязательное присутствие Майкла Кейна в последних пяти работах, включая и описываемый фильм, кажется следствием потребности режиссера вкладывать эти уроки жизни в героя, из чьих уст они будут звучать наиболее убедительно и как можно менее нравоучительно. Но все упреки, которые могут возникнуть до и во время просмотра нового «Темного рыцаря» разбиваются о потрясающее качество разворачивающегося на экране зрелища.
Как можно охарактеризовать поколение нулевых? Молодежная культура восьмидесятых или девяностых оказалась достаточно яркой, не требующей скрупулезного изучения собственных воспоминаний. Рассуждая о людях, оказавших неизгладимое впечатление на молодежь девяностых и далее, в первую очередь стоит говорить о Квентине Тарантино.
Впервые продемонстрированный в феврале на Берлинском кинофестивале и вот недавно летом на ММКФ финско-немецко-австралийский фильм «Железное небо» одни называют трэшем с вводящими зрителя в заблуждение качественными спецэффектами, другие после просмотра объявляют себя разочарованными, потому что кино-де сделано по голливудским канонам, и практически никто детище финского режиссера Тимо Вуоренсола толком не хвалит, что на самом-то деле несправедливо.
С тех пор как первые образцы сериалов бразильского и мексиканского производства начали проникать на отечественные телеэкраны прошло уже более двадцати лет. За это время из развлечения для проводящих большую часть своего дня перед телевизором пенсионерок и домохозяек сериалы успели превратиться в зрелище достойное не только внимания, но и серьезного обсуждения, не просто не уступающее современному кинематографу, но в некоторых отношениях даже оказывающееся на шаг-другой впереди.
О том, что сериалы представляют собой в наше время и как они влияют на нашу жизнь специально для Рабкор.ру рассказывает Александр Молчанов - сценарист, драматург, преподаватель Московской школы кино, автор учебника «Букварь сценариста».