Организованная совместно с Openspace выставка плакатов с прошедших митингов «Вы нас даже не представляете» в центре дизайна Artplay - попытка, что называется, «на коленке» отрефлексировать бурную политическую активность последних месяцев и обрисовать все еще не совсем ясный и четкий образ нового гражданского активиста.
Организованная совместно с Openspace выставка плакатов с прошедших митингов «Вы нас даже не представляете» в центре дизайна Artplay — попытка, что называется, «на коленке» отрефлексировать бурную политическую активность последних месяцев и обрисовать все еще не совсем ясный и четкий образ нового гражданского активиста. Невероятно много написано и сказано о том, что после 4 декабря мы […]
Разговор об истории – прерогатива классического искусства. Современное больше занято тем, что происходит здесь и сейчасв. Однако в 2011 году – юбилейном по отношению к распаду Советского Союза – было столько разговоров о событиях двадцатилетней давности, что они практически вошли в нашу повседневность. Тем более, память – это все-таки не история. Память – это именно элемент каждодневной жизни, быта. Проходящая с 19 января по 2 февраля, в Москве в Центре дизайна ARTPLAY выставка «Memory Art | Искусство памяти 19/91» – это не просто художественное событие, но и повод задуматься о том, что эта самая разделительная черта – слэш открыла для нас, а что забрала навсегда.
Можете ли вы вспомнить площадку современного искусства в интерьерах «ампирных классических особняков»? Пожалуй, на память приходит только галерея «Триумф», которую не так давно неожиданно посетила мысль, что «битый кафель и оторванный пол» – куда более прогрессивная арт-территория. Идея, однако, пришла запоздало: пионерами трендовых скам-интерьеров уже успели стать «Винзавод», «ПROEKT_FAБRИКА», место в хвосте колонны занял подрастающий октябренок «Art play». Пытаясь запрыгнуть на подножку уходящего поезда, галерея «Триумф» действует привычными ей способами – бери больше, кидай выше.
Дмитрий Виленский – современный художник с международной известностью и «гражданин мира». Один из создателей группы арт-интеллектуалов «Что делать?» и издатель одноименной газеты. Участник многочисленных художественных проектов, некоммерческих фильмов, антибуржуазных акций и социальных инициатив. С самого начала своей деятельности Виленский заявлял себя как автор, ищущий вдохновения в области нового марксизма, нового анархизма и вообще «новых левых». Вместе со своими единомышленниками он проводит теоретические семинары, на которые без приглашения является ОМОН, и читает в самых модных залах Москвы лекции о политической ангажированности современного искусства. Однако главная деятельность Виленского по-прежнему происходит за пределами России. Чтобы узнать, почему это так, и что, собственно, делать, специально для Рабкор.ру с Д. Виленским встретился и побеседовал Алексей Цветков.
Изначально Юп Ван Лисхаут и его группа работали в духе эстетики взаимодействия. «A-Portable» стал одним из самых известных проектов этой коллаборации. Группа смастерила судно, которое курсировало в зоне нейтральных вод, где продолжали действовать законы Нидерландов. Дрейфующий корабль был оборудован гинекологическим кабинетом, обслуживающимся квалифицированными специалистами. Услуга предоставлялась любой женщине, которая не могла сделать аборт на территории своей страны.
«Рабочее движение» – так называется специальный проект в рамках Третьей московской биеннале современного искусства, открывшийся на «Фабрике». В пресс-релизе кураторы проекта художник Арсений Жиляев и искусствовед Сергей Хачатуров довольно общо и размыто рассказывают о концепции выставки, что она является «опытом пластического исследования жизнеспособности формотворческих идей авангарда», а ее название «отсылает ко времени революционных десятилетий XX века, эпохе левых утопий, коллективизации, индустриализации и культурной революции».
«Школа Авангарда» – образовательный проект, запущенный в апреле 2009 года художником Владимиром Логутовым на территории самарского художественного центра «Арт-Пропаганда». Отчетная выставка «5 упражнений» имеет своей целью показать важность практических занятий в процессе обучения современному искусству. С Владимиром Логутовым о принципах работы школы беседовала обозреватель Рабкор.ру Татьяна Аржанникова.
Было время, когда в центре Москвы еще работали фабрики. Одна из них – на Бауманской, по производству бумаги. Но потом все это перестало быть рентабельным, и городские власти решили, что фабрика реальная будет постепенно исчезать, а «Фабрика» в смысле модном и художественном, как у Энди Уорхолла, будет в этих цехах возникать всем на радость.
Приблизительный бюджет этого мероприятия – 3 миллиона евро. Московское биеннале современного искусства устраивается в третий раз и называется в этом году «Против исключения». В смысле «без исключения». Ну то есть его французский куратор Жан-Юбер Мартен, придумавший это название, так понимает прогрессивное мышление: никого не исключать, всему и всем найти место, дать работу внутри одного большого проекта, всех «включить». Тогда как реакционная мысль наоборот, всё больше и больше людей и явлений вычеркивает из списка «желательных» и «своих», приговаривает к небытию.
Экспозиция Энтони Гормли в московском «Гараже» называется «Поле притяжения». Это триста фигур – колючие и тонкие сущности, почти, но не совсем растаявшие индивидуальности. Сварены из тонких стальных деталек. Между ними можно бродить, как в джунглях. Обычно в рецензиях пишут про «чувство полной отчужденности» современных людей друг от друга и их беззащитную проницаемость для внешних сил. Подрагивая и вспыхивая в лучах безупречного пространства мельниковского Гаража, эти фигуры явно не смотрят в одну сторону, не выстроены вокруг одного центра, не направлены к одной цели, скорее, они общаются друг с другом, готовы и пытаются разбиться на группы, объединяющие признаки которых не заданы от рождения, но открываются людьми в собственном опыте. Узнаются женщины, мужчины, дети. У каждого из них есть конкретный прототип, гипсовые слепки для колючих тел делали с реальных добровольцев – список имен и фамилий висит здесь же.